Nathaniel Brendel a officiellement pris ses fonctions en tant que nouveau Directeur Général (CEO) du Groupe ESRA. Avec une carrière prestigieuse à la direction du « Judging Department » des International Emmy® Awards pendant 15 ans, il apporte une vision internationale et une expertise incontestée à ce réseau de formation réputé.

Le Groupe ESRA : quatre écoles d’excellence au service de la création.

Depuis 1972, le Groupe ESRA s’impose comme un pilier de la formation aux métiers du cinéma, de l’audiovisuel, du son et du film d’animation. Implanté dans quatre grandes villes – Paris, Nice, Rennes et Bruxelles –, ainsi qu’un programme à New York, il offre des parcours diversifiés et adaptés aux ambitions des talents de demain.

Avec ses diplômes visés par l’État à Bac+3 et Bac+5, le Groupe ESRA garantit une formation solide, résolument ancrée dans les exigences du secteur.

Pourquoi cette nomination est-elle importante ?

Nathaniel Brendel incarne l’excellence et l’ouverture internationale, des valeurs chères à Stardust MasterClass. Que vous soyez étudiant, professionnel en reconversion ou parent d’un futur créatif, le Groupe ESRA représente une voie royale pour faire de votre passion un métier. Leurs cursus complètent parfaitement l’offre de Stardust MasterClass : un apprentissage sur le terrain conjugué à l’expérience unique de nos cours 100% en ligne dispensés par des professionnels reconnus.

Explorez leurs programmes !

Pour en savoir plus sur les formations du Groupe ESRA, n’hésitez pas à visiter leur site officiel.
Chez Stardust MasterClass, nous croyons au potentiel de chacun et nous sommes ravis de partager avec vous cette nouvelle ère pour le Groupe ESRA.

L’association RESONANTES, établie en 2015 par l’artiste et activiste Diariata N’Diaye, œuvre inlassablement contre les violences sexistes et sexuelles. Son outil phare, App-Elles®, co-créé avec WaryMe, offre un soutien global aux victimes et témoins de violences. En tant que complément vital aux services d’urgence, cette application centralise l’accès à diverses ressources d’assistance.

Comment ça marche ?

Avec plus de 120 000 téléchargements, App-Elles® est une application gratuite qui protège la vie privée des femmes victimes de violence : sans suivi ni écoute clandestine, les données ne sont transmises qu’en cas d’alerte activée volontairement. Conforme au RGPD, elle garantit la sécurité des informations grâce à des protocoles de communication robustes.

Soutenue par des partenaires de renom tels que la Fondation BNP Paribas, la Fondation L’Oréal Paris, le ministère de la Justice, Fondation Engie et bien d’autres, App-Elles® s’est vu décerner 30 prix internationaux depuis sa création, témoignant de son impact et de sa pertinence.

Lors d’une soirée le mercredi 6 mars 2024, Alexandra Lamy, en tant que marraine, a apporté tout son soutien devant un parterre de personnes venant du cinéma, de l’audiovisuel et du journalisme, mais aussi de différents milieux, tous séduits par cette application qui peut faire la différence pour la sécurité des femmes.

Pour explorer toutes les fonctionnalités d’App-Elles® et comprendre comment elle peut vous aider ou aider celles qui vous entourent, nous vous invitons à visiter leur site officiel.

Le médiaClub’Elles, sous la présidence d’honneur d’Amel Bent, a célébré le 7 février 2024 la remise de ses trophées annuels, un événement qui souligne l’engagement indéfectible pour la parité dans l’industrie des médias. Cette soirée, reconnue pour sa richesse en émotion et en humour, a réuni les grandes personnalités des médias pour honorer ceux qui œuvrent inlassablement en faveur de l’égalité femmes-hommes dans le secteur. Parmi les figures marquantes de cette initiative, Florence Sandis, présidente du médiaClub’Elles, se distingue par son action dynamique et son leadership inspirant.

Caroline Dhainaut, l’une des productrices de la prometteuse série « Tout cela je te le donnerai » diffusée sur France 2 dès le 7 février prochain, est une figure emblématique du monde cinématographique.

Elle a une carrière jalonnée de succès notables dans la production de films et séries. Son expérience et sa connaissance approfondie de l’industrie font d’elle une intervenante précieuse dans notre formation « Devenir producteur ».

La série est le fruit d’une collaboration entre plusieurs entités passionnées de l’audiovisuel. Coproduite par :

• Las Niñas Pictures, société fondée par Caroline Dhainaut,
• Incognita, société de production de films et séries indépendantes dirigée par Édouard de Vesinne et Florent Gellie,
• Et France Télévisions.

Tout cela je te le donnerai

La série suit l’histoire de Manuel Ortigosa, un écrivain parisien qui découvre des secrets surprenants sur la vie de son mari décédé, Aymeric. Manuel hérite d’un domaine viticole en Provence et se retrouve confronté à une famille puissante et hostile. Avec l’aide d’un gendarme à la retraite, il enquête sur la mort suspecte de son mari. Cette série promet des rebondissements et une exploration profonde des secrets de famille.

Le casting, composé d’acteurs de renom tels que Bruno Solo, Nicole Calfan, David Kammenos, Aurélien Wiik, Louise Mono, et d’autres talents, promet des performances captivantes.

Tournée pendant deux mois et demi dans les Bouches-du-Rhône et présentée en septembre dernier lors du Festival de la Fiction de La Rochelle dans la catégorie « Les séries de 52 minutes », la série est déjà promise à un bel avenir avant même sa diffusion sur France 2 le 7 février prochain et en replay sur la plateforme France tv.

« Interruption » captive le public avec son exploration courageuse de l’avortement. Conçue par la metteuse en scène Hannah Levin Seiderman, la pièce donne une voix puissante aux expériences d’Eva et d’autres femmes, brisant le silence qui entoure ce sujet délicat.

« Interruption » n’est pas simplement une pièce de théâtre, c’est un acte citoyen. Inspirée par le livre de Sandra Vizzavona, la metteuse en scène intègre des récits d’IVG dans un spectacle poignant. Avec tendresse, humour et colère, les femmes sur scène abordent des thèmes universels tels que la liberté, l’amour, le sexe, le choix et la famille.

Hannah Levin Seiderman, diplômée du CNSAD en 2015, imprègne la mise en scène de sensibilité. Elle crée un spectacle où chacun peut trouver sa place, transportant le public dans l’espace de travail d’Eva avec douceur. La carrière d’Hannah Levin Seiderman, du CNSAD à la mise en scène, illustre son engagement. Après des projets sur les violences conjugales et le harcèlement scolaire, elle adapte maintenant « Interruption » au Théâtre Antoine.

Portée par Pascale Arbillot, Sanda Codreanu, Kenza Lagnaoui, la performance exceptionnelle du trio donne vie aux dialogues riches et diversifiés et offre une expérience théâtrale immersive.

Un appel à la réflexion :
« Interruption » est bien plus qu’une pièce à succès. C’est une invitation à réfléchir sur des questions cruciales. Les voix puissantes des femmes au théâtre Antoine incitent le public à remettre en question les normes et à participer à une conversation essentielle sur la liberté d’expression.
« Interruption » demeure un témoignage vibrant de la capacité du théâtre à libérer la parole sur des sujets longtemps relégués au silence.

« Des salles de cinéma aux étals des libraires : un scénariste change de plume ».

En 1996, Michel Fessler co-écrivait le scénario de Ridicule, aux côtés de Rémi Waterhouse et Éric Vicault, pour la caméra de Patrice Leconte. Ce premier voyage au Grand siècle sera suivi d’autres incursions avec les séries Versailles, le rêve d’un roi, La légende de Versailles ou Louis XV, le soleil noir.

Ce sont plus de quarante films qu’il a ensuite signés dont Hanuman, La Marche de l’empereur, Farinelli et plus récemment Le petit Nicolas : qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ou encore Le Chêne.

Alors qu’il s’apprête à réaliser son premier long métrage, une adaptation en images réelles de Bambi, d’après le roman original de Félix Salten paru en 1923, Michel Fessler a sauté le pas d’une nouvelle écriture : celle d’un roman. Historique, pour ne pas être totalement dépaysé.

Le sang des miroirs (Éditions Télémaque) en librairie le 17 mai prochain, met en scène le premier grand vol industriel de l’histoire : celui du secret de fabrication des miroirs vénitiens par la France, sur ordre de Louis XIV, ulcéré d’avoir à dépenser des fortunes et ruiner le royaume, pour parachever la galerie des glaces de son palais de Versailles en pleine construction. La Sérénissime n’est naturellement pas disposée à se laisser dépouiller sans coup férir et le jeune peintre français, assistant du peintre Le Brun, chargé bien malgré lui de cette mission, va vite en éprouver les dangers.

« Michel Fessler a le talent et l’imagination pour entraîner le lecteur dans des histoires qui semblent parfois à la limite du vraisemblable, alors qu’elles sont ancrées dans le réel, fut-il celui d’autres époques, et qui, toujours, nous captivent, » selon Patrice Leconte.

Comme dans Ridicule, les dialogues sont souvent, au cœur de l’intrigue. Ceux qu’on trouve dans la bouche des figures historiques tel le roi Soleil sont d’ailleurs pour la plupart historiques et authentiques. Les décors ont aussi une place prépondérante, ici le chantier de Versailles, la lagune de Venise, ses canaux et palais évoqués au fil des chapitres. Leur reconstitution est laissée non plus aux décorateurs, costumiers et accessoiristes, mais au seul soin des mots et de l’imagination du lecteur.

« À la différence du scénario, l’écriture romanesque donne la sensation et la jouissance d’être tout à la fois, l’acteur, le réalisateur, le monteur et le musicien de son propre film !
Dans l’écriture scénaristique, j’ai goûté les joies de la vitesse, de l’émotion et de l’action… Grâce à l’écriture romanesque, j’ai pris plaisir à la musique des mots, et à l’intimité psychologique avec mes personnages ! » raconte Michel Fessler.

Nul doute que la lecture du Sang des miroirs pourrait inspirer un producteur et susciter une adaptation : la boucle serait ainsi bouclée !

Michel Fessler est intervenant dans la Stardust Masterclass Métier scénariste, « Écrire le scénario de son film : de la page blanche à l’écran ».

La cérémonie des Oscars a porté toutes ses promesses. Diffusée depuis Los Angeles, cette 94e édition a eu un impact retentissant dans le monde, mais également sur la joue de Chris Rock. Comme un symbole, c’est un film sur la surdité qui a fait le plus de bruit.

La famille Bélier peut être fière. Huit ans après la sortie du film dans les salles françaises, son adaptation américaine, CODA (Child of Deaf Adult) fait partie des grands gagnants de cette cérémonie, en raflant trois Oscars. Si le film Dune a été le plus récompensé avec 6 statuettes, Coda s’est offert le luxe de remporter l’Oscar du meilleur film. Parmi les nominés, on retrouvait justement Dune, mais aussi :

• Belfast,
• Don’t look up,
• Drive my car,
• La méthode Williams,
• Licorice Pizza,
• Nightmare Alley,
• The power of the Dog,
• West Side Story,

À travers cette récompense, c’est également le cinéma français qui est mis à l’honneur. Coda étant donc une adaptation du film « La famille Bélier » dirigé par Éric Lartigau, et dont l’idée originale revient à Victoria Bedos qui a coécrit le scénario. Le film raconte l’histoire d’une famille dont les parents et un enfant sont sourds, mais la fille ainée, elle, ne l’est pas. La version américaine a également sa french touch, puisque l’on retrouve Philippe Rousselet, Patrick Wachsberger et Fabrice Gianfermi comme co-producteurs.

Dune, en roi de la colline

Outre l’Oscar du meilleur film, Coda remporte également l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Troy Kotsur, et l’Oscar du meilleur scénario adapté. Au total, ce sont bien trois statuettes que Coda remporte, mais le film Dune s’en tire très bien avec 6 Oscars. En revanche, petite désillusion pour The Power of the Dog. Le film distribué par Netflix qui avait décroché 12 nominations aurait pu repartir bredouille sans la consécration de Jane Campion dans la catégorie de la meilleure réalisation. Ce sera l’unique récompense pour ce film.

Sourire en revanche pour Jessica Chastain, sacrée meilleure actrice pour son rôle de Tammy Faye, dans le film « Dans les yeux de Tammy Faye », et pour Ahmir ‘Questlove’ Thompson. Le mythique batteur du groupe The Roots, a remporté son premier Oscar avec son documentaire Summer Of Soul.

Chris Rock remporte l’Oscar de la tête à claques

Paradoxalement, cette 94e cérémonie des Oscars restera dans l’histoire non pas pour le couronnement de Coda, mais bien pour la gifle de Will Smith infligée au comédien Chris Rock. Will Smith défendait sa femme, Jada Pinkett Smith atteinte d’alopécie et raillée pour ses cheveux.

Quelques instants plus tard, Will Smith recevait l’Oscar du meilleur acteur pour son interprétation de Richard Williams dans le film La méthode Williams. Peut-être qu’un revers aurait été plus approprié pour une gifle, restant de facto dans le thème du tennis.

Cet article vous intéresse ? stardustmasterclass.com la plateforme en ligne consacrée à l’écriture, l’audiovisuel, et au cinéma vous propose des formations dans le domaine du cinéma, les claques en moins.

Cette année encore la cérémonie des César s’est déroulée dans des conditions particulières. Les événements de la guerre déclenchée en Ukraine secouent inévitablement le monde entier. Mais, aujourd’hui plus que jamais, le Cinéma doit demeurer un espace d’espérance. Comme l’a si bien dit Antoine de Caunes dans son discours d’ouverture : « Soyons à la hauteur de la chance qu’ils (les Ukrainiens) n’ont pas ».

Malgré la situation, la 47e cérémonie des César avait pourtant de quoi resplendir avec de nombreux talents au programme, comme pour rattraper le temps perdu de la crise sanitaire qui nous a tous rudement éprouvés.

Les César, enfin le Retour

Si les deux dernières cérémonies avaient été moins appréciées, malgré la conjoncture, le Cinéma était cette année à la fête et la 47e cérémonie des César, il faut le dire, a su conquérir une partie du public.

La cérémonie, présidée par la scénariste, dialoguiste, réalisatrice et écrivaine Danièle Thompson, fille du réalisateur non moins connu Gérard Oury (La Grande Vadrouille, Les Aventures de Rabbi Jacob…), a été jalonnée par de brillantes interventions. Nous retiendrons par exemple le long et vibrant discours de Xavier Dolan qui rendait hommage à Gaspard Ulliel, une étoile du cinéma qui s’est malheureusement éteinte trop jeune il y a de ça un mois ; les paroles touchantes, mais sobres, d’Antoine de Caunes sur la crise ukrainienne ; ou encore l’intervention d’Aïssatou Diallo Sagna, non-comédienne de formation, qui a reçu le César du meilleur Second Rôle comme sage-femme dans le film La Fracture, réalisé par Catherine Corsini.

Nous avons également eu la joie de retrouver Cate Blanchett qui nous illumina l’espace d’un instant avec son sublime et désormais inoubliable : « tais-toi ! » lancé à la salle alors que l’actrice était en larmes juste après avoir reçu le César d’Honneur.

Bref, une soirée à la hauteur des attentes et surtout, un palmarès époustouflant qui a très justement couronné Illusions perdues, le formidable film réalisé par Xavier Giannoli. Des acteurs et actrices hors normes en compétition, Valérie Lemercier, Léa Seydoux, Adam Driver, Cécile de France et bien d’autres. Des réalisateurs et réalisatrices de talent, Leos Carax et son fameux Annette déjà aperçu au Festival de Cannes, ou encore Titane, réalisé par Julia Ducournau, Palme d’Or 2021.

Comment également ne pas saluer ici Sidonie Dumas, productrice et intervenante chez Stardust Masterclass, qui rafle la mise avec plus de 15 nominations pour Illusions perdues, et 10 nominations avec Aline, dont le César de la meilleure actrice pour Valérie Lemercier !

Vous l’avez compris, nous avons assisté à une petite renaissance du 7e Art après ces deux années décousues et une actualité mouvementée. Cette année nous avons eu droit à un « casting » équilibré et varié qui a, très certainement, conquis l’audience !

Le palmarès

Certains d’entre vous se demandent peut-être comment fonctionnent les César. Laissez-nous vous faire un rappel des modalités du vote. Pour voter aux César il faut être membre de l’Académie des Arts et Techniques du Cinéma. Naturellement, tout le monde ne peut devenir membre de l’Académie, il faut être professionnel de l’industrie cinématographique française et remplir les conditions définies par le Règlement de l’Académie. Cette année, il y avait 4363 votants, ils étaient par exemple 4313 en 2020. Les César sont ensuite attribués par un vote secret à deux tours. Maintenant que vous savez tout, découvrez le palmarès !

• Illusions perdues, par Xavier Giannoli, César du meilleur film
• Annette, de Leos Carax, pour le César de la meilleure réalisation
• Aline, César de la meilleure actrice pour Valérie Lemercier
• De son vivant, César du meilleur acteur pour Benoît Magimel
• La Fracture, César de la meilleure actrice dans un second rôle pour Aïssatou Diallo Sagna
• Illusions perdues, César du meilleur acteur dans un second rôle pour Vincent Lacoste
• L’événement, César du meilleur espoir féminin pour Anamaria Vartolomei
• Illusions perdues, pour le meilleur espoir masculin dédié à Benjamin Voisin
• Onoda, 10 000 nuits dans la jungle, réalisé par Arthur Harari, César du meilleur scénario original

Consultez toute la liste du palmarès ici !

Toute l’année, restez au plus proche de l’actualité du cinéma avec Stardust MasterClass, la plateforme de formations en ligne dédiée au Cinéma, à l’Audiovisuel et à l’Écriture !

Le 6 octobre dernier, sortait le dernier des James Bond sur le grand écran : « Mourir peut attendre », « No Time to Die » en version originale. Qui n’a jamais vu au moins une fois dans sa vie l’un des nombreux films de la célèbre série d’espionnage ? Cette semaine, c’est l’occasion de faire une petite rétrospective sur le succès de cette saga mondialement connue.

Rappelons que James Bond c’est plus de 25 films au cinéma et près de 60 ans de carrière pour notre agent fétiche 007. James Bond, c’est un peu comme un rendez-vous amoureux qui nous accompagne presque tous les ans sur le chemin du cinéma.

Un peu d’histoire

L’agent 007 sort tout droit de l’imaginaire d’un certain Ian Flemming en 1953. Le romancier décrit un agent secret britannique qui travaille pour le MI6 et qui apparait dès le premier roman, Casino Royale. L’auteur écrira par la suite 14 volumes sur les aventures du célèbre agent. Il s’inspire du nom d’un ornithologue et baptise son personnage James Bond, personnage qu’il invente notamment après la rencontre avec Dusan Popov, alias Tricycle, un agent double qui travaillait pour le compte des Britanniques, d’origine serbe.

Au total, ce sont 6 acteurs de renoms qui incarneront le personnage à l’écran depuis le premier film sorti en 1962 : James Bond 007 contre Dr No. Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan, et Daniel Craig ont eu le privilège d’endosser le fameux smoking d’un des plus grands tombeurs de la planète. La saga a remporté de nombreuses récompenses, comme Goldfinger (1964) pour ses effets sonores lors de la 37ème cérémonie des Oscars, ou encore la meilleure chanson originale pour Skyfall (2012), et bien d’autres. On recense évidemment de nombreux et talentueux réalisateurs de la série : Sam Mendes pour Spectre (2015) et Skyfall (2012) ; Martin Campbell pour Casino Royale (2006), Golden Eye (1995), ou encore Guy Hamilton pour Goldfinger (1964), Live and Let Die (1973) et The Man with the Golden Gun (1974).

Quelques anecdotes

L’aventure des James Bond est, comme vous vous en doutez, parsemée d’anecdotes et de secrets enfouis ! En voici quelques-uns que nous avons retenus pour vous. En 1960, la question de l’acteur qui incarnerait le premier James Bond se posait parmi la production. C’est Sean Connery qui a finalement été retenu, mais d’autres avaient été pressentis, comme Cary Grant, David Niven, Richard Johnson ou encore Rex Harrison. Plus étonnant encore, Roger Moore, qui incarnera le 3ème James Bond, s’était porté candidat pour le 1er mais avait été recalé !

David Prowse, celui qui se cache derrière le casque de Dark Vador dans les premiers Star Wars, devait incarner le célèbre Requin dans The Spy Who Loved Me (1977), mais c’est finalement Richard Kiel qui obtint le rôle.

Il parait que l’acteur Mathieu Amalric s’est inspiré de l’ancien Président de la République Nicolas Sarkozy, notamment pour le regard et la gestuelle du président, afin d’incarner le rôle du « bad guy » Dominic Greene dans Quantum of Solace (2008).

Dans Goldfinger, tout le monde se rappelle Shirley Eaton entièrement recouverte d’or. Le film développait une théorie dite asphyxie de l’épiderme censée causer la mort de son personnage par « asphyxie ». Eh bien c’est en partie vraie, car la peinture empêcherait les glandes sudorales de fonctionner correctement, le corps surchaufferait, et les organes vitaux comme le cœur et les poumons cesseraient de fonctionner normalement, ce qui entraînerait, a priori, la mort.

Les films d’espionnages à ne pas manquer !

Pour terminer cette rétrospective, nous vous proposons une petite liste non exhaustive des films d’espionnage à ne pas manquer !

• La mort aux trousses, par Alfred Hitchcock (1959)
• La vie des autres, Florian Henckel von Donnersmarck (2006)
• La Taupe de Tomas Alfredson (2011)
• La mémoire dans la peau, de Doug Liman (2002)
• Spy Game, Tony Scott (2001)
• Munich, de Steven Spielberg (2005)
• Les Infiltrés, Martin Scorsese (2006)
• Kingsman Services Secrets, Matthew Vaughn (2014)
• Casino Royale, Martin Campbell (2006)
• Conversation Secrète, Francis Ford Coppola (1974)

Vous aussi, vous avez l’âme d’un espion ? Il est alors temps de revêtir votre plus beau costume pour infiltrer le vaste monde du cinéma et de la création avec Stardust MasterClass, la plateforme de formations en ligne dédiée au Cinéma, à l’Audiovisuel et à l’Écriture !

C’était le 15 septembre dernier, un mercredi, Dune, la Première Partie faisait son entrée en salle, et nous y étions ! Dune, le film maudit qui aura éprouvé tant d’artistes et fait couler beaucoup d’encre.

Dune, un chef-d’œuvre disent certains, un quelconque roman de Science-Fiction pour d’autres. Cette semaine nous braquons notre projecteur sur Arrakis, la planète de sable, et ce sera l’occasion de faire un petit détour du côté des rayons de Science-Fiction !

Dune, l’Aventure !

Un petit résumé s’impose avant tout. Dune, c’est l’histoire d’une famille impériale, la Maison Atréïdes, qui vit sur Caladan, une planète fertile, et qui hérite, par le jeu des alliances politiques, de la planète Arrakis, dit autrement Dune, une planète de sable, où l’eau est le bien le plus rare. Mais les anciens propriétaires de la planète Dune, les Harkonnens, comptent bien rendre la tâche difficile à leurs cousins Atréïdes nouvellement installés. En effet, si Dune parait dépossédée de toute ressource vitale, elle détient néanmoins la denrée la plus convoitée de l’Univers : L’Épice Gériatrique. Aux vertus extraordinaires, l’Épice procure longévité, santé et surtout un éveil de la conscience permettant aux navigateurs de la Guilde Spatiale de prévoir l’avenir et de rendre possible la navigation interstellaire. Au cœur de cette intrigue galactique digne d’un Space Opera de haut vol, Paul Atréïde, héritier de Dune, entreprend une aventure initiatique qui le conduira dans les recoins les plus insoupçonnés de la planète des sables… Maintenant que l’univers est posé, place à un peu d’histoire du cinéma.

Est-il aussi difficile d’écrire un article sur Dune que de réaliser son film ? Nous espérons que non ! Pour commencer, il faut savoir que Dune, publié en 1965, est aujourd’hui le livre de Science-Fiction le plus vendu au monde.

Comme vous le savez, Dune a déjà éprouvé de nombreux artistes et pas des moindres. En effet, le célèbre roman de Franck Herbert a déjà fait l’objet de nombreuses tentatives d’adaptations. Vous connaissez déjà David Lynch, qui adapta la saga au cinéma en 1984, un film de commande renié par son réalisateur lui-même qui avait emprunté un pseudonyme au générique (Alan Smithee) dans certaines versions du film. Mais le premier à vouloir tenter l’expérience fut d’abord Arthur P. Jacobs, ni plus, ni moins que le producteur de La Planète des Singes (1968). Mais ce dernier film ayant été un véritable succès, et appelant à de nombreuses suites (plus de 5 films), Jacobs est alors retenu par ses projets et se refuse finalement à réaliser Dune.

C’est ensuite au tour de Alejandro Jodorowsky de s’atteler à la réalisation du monument. Salvador Dali pour l’empereur Padisha Shaddam IV (lui qui demandait 100 000$ de l’heure), Orson Welles en baron Harkonnens, une bande originale par les Pink Floyd et Magma… En somme, il s’agissait d’un monument titanesque qui n’a jamais vu le jour. Cependant, un superbe documentaire, Alejandro Jodorowsky’s Dune, conte cette magnifique aventure.

C’est alors Ridley Scott qui tente ensuite sa chance, diligenté par le producteur Dino De Laurentiis. Mais Scott se retire du projet après 7 mois de production, mécontent du scénario. Puis c’est Richard P. Rubinstein, qui réalise d’abord une minisérie sur Dune en 2000 et qui remporte deux Emmy Awards. En 2008, il se tourne vers la réalisation d’un long-métrage, mais le projet n’aboutit pas non plus.

Denis Villeneuve

Plus de cinquante ans après les premières tentatives à la réalisation de Dune, voilà qu’un réalisateur québécois s’empare du Best-Seller pour tenter, une nouvelle fois de sublimer à l’écran le géant de la Science-Fiction. Or, tout le monde est presque unanime sur la question, Dune est irréalisable. La profondeur du roman, la densité de son univers semblent inaccessibles au grand écran.

Mais le célèbre réalisateur n’en est pas à son coup d’essai. Derrière lui plane l’ombre de ses nombreux succès comme ses derniers films en date : Prisonners (2013), Enemy (2013), Sicario (2015), Premier Contact (2016), Blade Runner 2049 (2017).

Alors qu’en est-il de Dune ? Eh bien, la presse entière est d’accord pour le dire, Denis Villeneuve a relevé le défi. Un casting à couper le souffle, Thimothée Chalamet en Paul Atréïde, Rebecca Ferguson en dame Jessica, Oscar Isaac en duc Leto, Hanz Zimmer à la musique, et tant d’autres grands noms du cinéma. Des personnages remarquablement incarnés, un scénario et une mise en scène tenus d’une main de fer, et un univers magnifiquement retranscrit, Denis Villeneuve réussit allègrement son pari. Une série devrait voir le jour prochainement sur l’ordre des Bene Gesserit (Dune, The Sisterhood), ainsi qu’une partie deux, bien sûr !

Science-Fiction, les films à voir !

Pour finir, voici quelques films pour les amoureux de Science-Fiction !

• Alien, le 8ème passager, par Ridley Scott (1979)
• 2001 l’Odyssée de l’espace, Stanley Kubrick (1968)
• La Saga Star-Wars (1975-2019)
• Brazil, de Terry Guilliam (1985)
• Metropolis, Fritz Lang (1927)
• Looper, Rian Johnson (2012)
• Paprika, Satoshi Kon (2006)
• Matrix, Lilly et Lana Wachowski (1999)
• Interstellar, Christopher Nolan (2014)
• Les Fils de l’Homme, Alfonso Cuaron (2006)

Il est donc grand temps d’embarquer vers d’autres cieux ! Stardust MasterClass, la plateforme de formations en ligne dédiée au Cinéma, à l’Audiovisuel et à l’Écriture, sera à vos côtés pour vous accompagner dans tous vos projets créatifs !