Voir ou revoir toutes les étapes importantes de la réalisation d’un film pour se lancer dans le court, le long métrage ou le documentaire.
Présentation
Réussir à monter et à tourner un long métrage prend entre une et deux années au minimum de la vie d’un réalisateur. Il prend les décisions du début à la fin et se trouve être le moteur qui doit trouver l’énergie et la plupart des partenaires pour porter son projet de film jusqu’à sa sortie dans les salles. Dans cette formation, les étapes techniques et artistiques de la réalisation d’un film sont expliquées les unes après les autres. Nous abordons aussi toutes les étapes et épreuves qu’un réalisateur doit franchir pour atteindre son objectif. À travers les vidéos, vous bénéficierez également de la vision de cinq réalisateurs ainsi que d’un très grand storyboarder qui travaille tant en France qu’aux États-Unis.
Objectif pédagogique : Maîtriser les notions fondamentales pour devenir réalisateur.
Durée estimée : 80 heures pour 10 modules, soit 8 heures par module.
Vous disposez de 18 mois pour achever votre parcours pédagogique à compter de votre date d’inscription.
Niveau : Aucun prérequis.
Public : Tout public.
Pré-requis technique : Accès à un ordinateur ou à une tablette fonctionnelle avec des logiciels à jour permettant d’écouter des fichiers multimédia et connexion internet opérationnelle.
La formation Devenir réalisateur aborde toutes les étapes et épreuves qu’un réalisateur doit franchir pour atteindre son objectif.
Dans la formation Devenir réalisateur, les étapes techniques et artistiques de la réalisation d’un film sont abordées les unes après les autres. Un réalisateur parvient avec le producteur à réunir des gens passionnés et à les motiver autour de son projet de film. Tout au long de cette formation, nous donnons des méthodes de travail pour que la préparation du film, puis son tournage, son montage et sa promotion tendent vers le même objectif : un film de qualité qui trouve son public et qui sera apprécié.
Mais cela reste une étape dans votre apprentissage, car la carrière d’un réalisateur s’enrichit en permanence. Tourner des films courts et avoir une grande culture cinématographique est au moins aussi formateur qu’un enseignement académique ou théorique. Ceci étant dit, c’est en cherchant constamment à s’améliorer que l’on peut espérer exercer au mieux ce fabuleux métier. Des quizz et exercices sont proposés dans chacun des modules pour valider vos connaissances.
En prenant cette formation, vous aurez accès :
- aux 10 modules à consulter en ligne
- aux 10 fichiers sonores au format mp3
- aux 6 vidéos
- à l’examen final
- aux concours des 4 catégories
- à notre support qui est là pour répondre à toutes vos questions
- au forum et à la communauté de Stardust MasterClass
Intervenants
À travers les vidéos, vous bénéficierez également de la vision de cinq réalisateurs qui ont entre autres réalisé Maman ou Papa, Taxi, l’un des opus de La vérité si je mens, ainsi que d’un très grand storyboarder qui travaille tant en France qu’aux États-Unis (OSS 117, Rush Hour, la série Versailles, Le Concert…).
Liste des intervenants :
- Gérard Krawczyk (auteur, réalisateur)
- Anthony Marciano (auteur, réalisateur)
- Martin Bourboulon (auteur, réalisateur)
- Isabelle Doval (auteur, réalisatrice)
- Harriet Marin (auteur, réalisatrice)
- Pierre-Emmanuel Chatiliez (Storyboarder)
Programme
- 1 : Histoire du cinéma et des réalisateurs
- 2 : Le genre, l’écriture du scénario, ...
- 3 : Le prix d’un film. Le dossier...
- 4 : Le producteur. La recherche...
- 5 : Le budget de production...
- 6 : Le plateau de tournage...
- 7 : La direction d’acteur
- 8 : La post-production, ...
- 9 : Les outils de promotion, ...
- 10 : Tisser son réseau, ...
Module 1
Histoire du cinéma et des réalisateurs. La formation du réalisateur
Le module 1 retrace l’histoire du cinéma et celle des réalisateurs depuis les frères Lumière jusqu’à nos jours. Qu’il soit autodidacte ou formé à l’école, nous verrons pourquoi la formation du réalisateur passe aussi par la réalisation de courts métrages.
- L’hégémonie hollywoodienne
- Le cinéma des frères Lumière et après
- Le cinéma français des années 1960 à nos jours
- Le cinéma français du début du XXIe siècle
- L’alliance de la télévision et du cinéma
- Qu’est-ce qu’un réalisateur de film ?
- La formation aux métiers du cinéma et de l’audiovisuel
- La meilleure école pour un futur réalisateur : le court métrage
- Faire des courts : les conseils pour réaliser un premier court métrage
Module 2
Le genre, l’écriture du scénario, les personnages
Dans le module 2 sont répertoriés les principaux genres au cinéma, car il est important de choisir un genre et de savoir à quel public s’adresser avant d’attaquer l’écriture du scénario. Nous voyons aussi quel type de structure narrative utiliser pour rassurer et convaincre les producteurs. Enfin, vous saurez tout sur les méthodes qui permettent de créer des personnages crédibles, servis par de bons dialogues, auxquels les spectateurs s’identifient.
- Les genres au cinéma
- Les genres qui attirent les spectateurs
- Raconter une bonne histoire pour attirer le public
- Écrire un scénario
- Les structures narratives récurrentes au cinéma
- Les personnages
- Le protagoniste
- L’antagoniste ou l’adversaire
- Les autres personnages secondaires
- Les dialogues
Module 3
Le prix d’un film.
Le dossier de présentation d’un projet de film
Pour qu’un film existe, il ne suffit pas de l’écrire, il faut aussi trouver les financements et les partenaires qui vont accompagner le réalisateur. Dans le module 3, nous nous attardons sur les chiffres de la production pour le cinéma et la télévision ainsi que sur l’élaboration du dossier de présentation complet du film, véritable sésame pour trouver des financements.
- Les chiffres sur la production de films pour le cinéma et la télévision
- Le dossier de présentation
- La présentation du film ou comment vendre un projet
- Le pitch
- Le synopsis
- Le traitement
- La note d’intention
- La continuité dialoguée
- Présentation de la continuité dialoguée, conseils
- Enregistrer un scénario original
Module 4
Le producteur. La recherche de financements
Dans le module 4 nous comprenons l’importance du producteur et comment doit procéder un réalisateur pour trouver ce partenaire dont le métier est de soutenir un projet de film. Nous abordons aussi toutes les aides qu’un réalisateur ou un producteur peut solliciter, ainsi que les autres possibilités de financements pour réaliser son film.
- Le rôle du producteur
- Les différents producteurs, l’équipe de production
- Trouver le bon producteur, où trouver les coordonnées de producteurs
- Comment personnaliser un dossier de présentation de projet de film
- Lorsqu’un projet de production aboutit, l’importance du contrat de production
- Les aides et financements
- Les aides du CNC
- Tout savoir sur les aides du CNC pour les réalisateurs et producteurs
- Les autres aides ou possibilités de financements
- Les chaînes de télévision
- Devenir le producteur de son film, le crowdfunding
- L’exception qui confirme la règle : le cinéma guérilla
Module 5
Le budget de production. La pré-production ou la préparation du tournage
On entre dans le vif du sujet dans le module 5 en abordant le budget de production et l’embauche des premiers collaborateurs pour préparer le tournage. Cette étape de pré-production est importante pour un réalisateur, car de la qualité de la préparation du tournage dépend souvent la qualité de son film.
- Le budget de production
- Les principaux postes d’un budget de production
- Déterminer le nombre de jours de tournage
- Embaucher les premiers collaborateurs pour la préparation du film
- La préparation du tournage
- Le découpage technique
- Le dépouillement
- Le plan de travail
- Les étapes incontournables de la préparation d’un film
- Les repérages
- Le casting
Module 6
Le plateau de tournage.
Techniques, matériels et moyens humains
Le réalisateur est un chef d’orchestre sur un plateau et tous les membres de son équipe ont une fonction précise que nous étudions dans le module 6. Nous abordons aussi la valeur de plans et les différents mouvements de caméra ainsi que tous les documents utilisés pendant le tournage.
- Scènes de la vie ordinaire d’un plateau de tournage
- Le chef opérateur et l’équipe caméra
- Le chef machiniste ou chef machino et l’équipe de machinistes
- Le chef électricien, le chef opérateur du son
- La valeur des plans
- Scènes de la vie ordinaire d’un plateau de tournage
- La règle des 180o ou la ligne d’action
- Les mouvements de caméra
- Le plan panoramique
- Le travelling
- À propos du champ et du cadrage
- Les documents utiles sur le tournage
- La feuille de service, le storyboard, le plan au sol
Module 7
La direction d’acteur
On apprend dans le module 7 comment le réalisateur coiffe sa casquette de metteur en scène et de manager. On trouve tous les conseils utiles pour faire de la direction d’acteur et animer les répétitions. La communication est aussi abordée, un réalisateur doit savoir gérer les problèmes en douceur mais avec autorité et transmettre son enthousiasme et son énergie à toute son équipe.
- Les débuts du réalisateur metteur en scène
- Première étape de la direction d’acteur : le casting
- Bien choisir tous les acteurs, penser à l’ambiance
- La direction d’acteur
- Préparation avec les acteurs avant le tournage
- Les répétitions
- Quelques conseils pour diriger des acteurs
- La communication
- Une journée ordinaire de tournage pour un réalisateur
- Quand un réalisateur fait le job
- Gérer les problèmes
- Une énergie communicative
- La mise en place technique
Module 8
La post-production, le montage du film
Le choix du monteur et le travail du montage sont une autre étape essentielle dans la réalisation d’un film. Dans ce module, on apprend comment le montage a évolué depuis 1900 jusqu’à aujourd’hui. C’est important pour comprendre l’utilisation des raccords, le montage de l’image et du son et les autres étapes de la postproduction comme l’étalonnage ou le mixage.
- L’histoire du montage
- Le montage
- Bien choisir son monteur
- La relation monteur réalisateur
- Comment se passe l’étape du montage ?
- Le montage des images
- Les principaux raccords
- Les autres étapes de la postproduction
- Le montage du son
- La musique qui met le feu au film
- L’étalonnage
- Le mixage
Module 9
Les outils de promotion, la diffusion et la distribution La bande-annonce, le trailer
Une fois le film monté prêt à diffuser vient le temps de sa promotion avec la fabrication d’outils promotionnels importants, comme la bande-annonce ou l’affiche du film. Dans ce module on aborde aussi les interviews et les autres outils de promotion du film ainsi que le rôle joué par les diffuseurs et exploitants.
- Les outils de promotion d’un film
- La bande-annonce, le trailer
- Quelques règles à suivre pour réussir une bande-annonce
- Préférer avoir recours à un professionnel de la bande-annonce
- Les autres outils de promotion du film
- L’affiche du film
- Les interviews
- La distribution du film, les avant-premières
- Les principales étapes de la diffusion d’un film
- Quelques chiffres sur la distribution et l’exploitation des films en France
Module 10
En attendant d’Être célèbre. Tisser son réseau, travailler dans le milieu du cinéma
Dans le module 10, nous listons tous les conseils utiles à un réalisateur pour se perfectionner en attendant la consécration. Faire des films courts, fréquenter des festivals ou les avant-premières est un bon moyen pour se faire connaître et étoffer son carnet d’adresses. Enfin, nous voyons quelles solutions existent pour travailler dans le milieu du cinéma.
- Conseils utiles pour un apprenti réalisateur
- Voir et revoir des films et les analyser
- Lire, écrire des scénarios
- Sortez de chez vous
- Tournez ! Faites des films, des courts
- Fréquentez les festivals
- Courir les avant-premières, fréquenter les salles d’art et essai
- Travailler dans le milieu du cinéma
- Essayez-vous aux différents métiers du cinéma
- Faire de la figuration
- Quelques pistes pour se faire connaître et s’immiscer dans le milieu du cinéma
Certification interne
Votre examen final se présente sous la forme d’un questionnaire à choix multiple. Pour valider l’examen et recevoir votre certificat numérique, il vous suffit de répondre correctement à 80 % des questions, soit 24 bonnes réponses sur 30.
Vous avez la possibilité de passer 3 fois l’examen pendant votre période d’accès à la formation.
Après l’obtention du certificat numérique, vous pourrez, si vous le souhaitez, vous offrir pour 29 euros un certificat officiel imprimé par nos soins sur papier gaufré, dont voici le visuel :
Tarification
Vous bénéficiez de la garantie Satisfait ou Remboursé pendant 14 jours.
2 formules au choix pour vous inscrire : STAR – VIP
Devenir Réalisateur
Offre STAR
PARTICULIERS- 10 modules complets avec exercices et quiz
- 10 MP3 des cours
- 6 vidéos exclusives de professionnels
- Obtenir un certificat après validation de l’examen final
- L’accès au grand concours dans les 4 catégories
- L’accès au support technique
- L’accès au forum et donc à la communauté Stardust
Devenir Réalisateur VIP
Offre VIP
PARTICULIERS & ENTREPRISES- L’offre STAR
- Un exemple de storyboard de Pierre-Emmanuel Chatiliez
- Deux exemples de découpage d’une scène
- Cinq exemples de feuille de service
- Cinq exemples de plan de travail
- Un exemple d’une note d’intention
- Un exemple de liste de roles & séquences
- Un exemple de contrat de réalisateur
- Un exemple de bilan repérage
- Un exemple de dépouillement de figuration
- Un exemple de synopsis
- Un exemple de traitement d’un long métrage
- Un exemple de planning de post production
- Le visionnage d’un long métrage de l’un de nos intervenants
- Une séance de coaching avec l’un des intervenant si vous êtes à Paris ou par webinaire si vous êtes en Province ou à l’étranger