Auteur en littérature jeunesse

Dans le module 2 consacré à l’histoire du conte, nous voyons comment s’est fait à travers les siècles le passage de l’oralité à l’écrit. Nous étudions l’impact de l’énorme travail de classement des différents types de contes effectué par les folkloristes. Enfin, il est question des différents genres de la littérature jeunesse et de la catégorisation des lecteurs par tranches d’âge.

• Il était une fois les contes et les conteurs
• La classification des contes populaires
• Les autres genres de lecture pour la jeunesse, de l’album à la nouvelle
• Les différentes tranches d’âge des lecteurs jeunesse

Dans le module 3, nous passons en revue les différents schémas narratifs des contes. Nous apprenons que la structure d’une histoire suit un schéma « immuable » en partant d’une situation initiale, puis en enchaînant les péripéties pour aboutir à une situation finale souvent favorable au héros. La deuxième partie est consacrée à la façon de varier la longueur d’une histoire et aux questions qu’un auteur se pose pour bien structurer son récit.

• Les structures narratives des contes selon Propp
• Le schéma quinaire et le schéma actantiel
• Comment varier la longueur d’un récit
• Les aspects pratiques pour structurer un récit

Le module 4 est entièrement consacré aux méthodes pour stimuler l’inspiration. Nous voyons pourquoi il est important d’observer, d’écouter, de ressentir et de savoir retranscrire ses propres émotions ou celles des autres. Les jeux, les œuvres d’artistes, les expériences personnelles sont d’autres pistes à exploiter pour écrire des histoires originales. Des méthodes basiques pour stimuler l’inspiration.

• Les méthodes basiques pour stimuler l’inspiration.
• Trouver l’inspiration en s’amusant avec des jeux.
• Les autres méthodes pour développer des histoires et stimuler son inspiration.

Dans le module 5, c’est le personnage qui tient la vedette. Du héros aux personnages secondaires et imaginaires, nous passons en revue les méthodes pour les rendre intéressants, utiles à l’histoire et crédibles. Enfin, il est question de l’utilité de la fiche personnage et de l’importance qu’un auteur doit accorder au choix du nom de ses personnages

• Comment créer un personnage principal réaliste
• Les personnages secondaires et imaginaires
• Les personnages non humains et de fantasy
• Les autres conseils pratiques pour créer des personnages

L’importance du narrateur ainsi que les différents points de vue narratifs sont développés dans le module 6. Il est aussi question des temps de la narration et des temps de conjugaison à employer et à associer en fonction du type de récit.

• Le point de vue du narrateur
• Les points de vue narratifs ou focalisations
• Les temps de la narration et les temps de conjugaison du récit

C’est d’illustration et d’illustrateur dont il est question dans le module 8. Un auteur appréhende les différentes techniques et les contraintes de l’illustration, ainsi que le rôle joué par l’illustrateur. La présentation par l’auteur du projet d’album à un illustrateur et sa rémunération est aussi abordée.

• L’illustration et l’illustrateur
• Choisir un illustrateur et présenter son projet
• Comment travaille un illustrateur, techniques employées et plan de travail
• Comment contacter un illustrateur, le rémunérer

Dans le module 9, on s’attarde sur l’univers de la bande dessinée et ses règles de construction qui s’apparentent beaucoup à celles du cinéma. Il est question de bien choisir le titre de son histoire grâce à quelques méthodes efficaces. Nous évoquons les dernières étapes à aborder une fois le premier jet écrit : la relecture et les corrections, puis l’utilité de la bêta-lecture. Pour terminer, nous nous intéressons aux conditions à réunir pour travailler dans de bonnes conditions.

• La bande dessinée, le processus de création d’un BD
• Comment bien choisir un titre, les bonnes méthodes
• Dernières étapes de la création d’une histoire
• Le recours à un bêta-lecteur
• Travailler sereinement

Le module 10 tourne autour de l’édition. Toutes les possibilités sont évoquées, de l’édition classique à compte d’éditeur à l’autoédition, en passant par l’édition à compte d’auteur et le crowdfunding. Nous voyons comment un auteur doit présenter son projet de livre ou d’album. Les solutions existantes pour protéger les droits d’une œuvre terminent ce module et cette formation.

• L’édition à compte d’éditeur, présenter son manuscrit à un éditeur
• L’édition à compte d’auteur
• Le crowdfunding ou financement participatif
• L’autoédition, avantages et inconvénients
• Protéger son œuvre, les solutions pour protéger un ouvrage