Métier Scénariste

Le module 2 donne un éclairage sur de nombreux sujets, dont un qui inquiète souvent les scénaristes, apprentis ou confirmés : l’écriture de la continuité dialoguée. Un zoom est fait sur les points suivants :

• Il était une fois le scénariste français
• Comprendre un scénario, la continuité dialoguée
• Conseils pour l’écriture de la continuité
• Séquence, Scène et Plan : les différences
• Se préparer un espace et avoir une certaine discipline pour écrire un scénario

Du théâtre antique au cinéma, inventer et raconter des histoires est une spécificité humaine. Aussi on n’est pas surpris que la structure d’un scénario s’inspire de la dramaturgie théâtrale. Nous étudions la structure d’un film dans ce module 3, puis nous abordons les méthodes américaines de deux grands professionnels du scénario.

• Les 3 Actes au cinéma
• Des approches de structures des scénarios qui se rejoignent
• Le scénario selon Robert Mc Kee et John Truby

Avant de tenir votre Amélie Poulain, Indiana Jones, Jack Sparrow, Léon, Hannibal Lecter ou tout autre de ces personnages marquants du cinéma, il vous faudra souvent boire des litres de café noir et passer quelques nuits blanches. Néanmoins, grâce à ce module 4 qui leur est entièrement consacré, vous trouverez d’excellents conseils pour créer des personnages forts et originaux.

• Le protagoniste
• L’antagoniste
• Les autres personnages

Un scénariste doit respecter le spectateur qui a une longue expérience des histoires. Pour garder toute l’attention du public, on s’intéresse dans le module 5 aux techniques qui vont le captiver et aux éléments essentiels de la construction d’une histoire.

• Les spectateurs
• L’idée initiale et l’idée directrice
• S’attarder sur différents éléments de la construction d’une histoire
• Techniques pour capter l’attention du public

Avec le module 6, on aborde la composition des différentes scènes d’un scénario et avec elles, le rythme qu’elles donnent à votre histoire. Enfin, on ne discourra pas pour rien sur le dialogue, ô combien important dans un film.

• L’importance de la composition des scènes
• Le dialogue
• Le glossaire du scénariste

D’autres formes et formats de cinéma intéressent aussi un scénariste et sont abordés dans ce module 8. La méthode Viki King pour l’écriture d’un scénario en 21 jours est également assez originale pour que nous étudiions les principaux points forts cachés derrière cette promesse.

• Le Court-métrage
• Le cinéma guérilla
• Le genre documentaire
• La Méthode Viki King

Une fois le scénario fini, on peut partir à la recherche de financements. Dans ce module 9, on s’attarde sur les outils promotionnels pour vendre son idée de film tout en étudiant les diverses possibilités de financement existantes.

• L’importance du pitch, du synopsis, du traitement et de la note d’intention
• Trouver les financements

Dans le dernier module, on aborde toutes les possibilités offertes à un — scénariste, apprenti ou pas, pour vivre en attendant la consécration. Et en même temps, vous découvrirez tous les conseils pour comment tisser un réseau qui permet de se faire une place dans le monde du 7e art.

• Je ne suis pas seul à vouloir être le futur Quentin Tarentino ou Luc Besson
• Les festivals et concours
• Travailler pour le cinéma
• La solution internet
• Se faire connaître