Créer des Séries TV

Si pendant de nombreuses décennies les séries américaines accaparaient le palmarès d’audience française, on constate que de nombreuses séries françaises sont entrées dans le classement des dix meilleures audiences. Ce deuxième module étudie les différentes stratégies adoptées par les chaînes françaises.

• Les stratégies et les objectifs des chaînes françaises : focus sur la stratégie des chaînes de télévision en France.
• Questions-réponses : pêle-mêle, les questions que vous vous posez sur les enjeux de la télévision et les chiffres à connaître.

Nous pouvons commencer à écrire notre scénario, avec pour ambition de le présenter à un diffuseur précis. Ce module 3 nous aide à nous mettre dans les meilleures dispositions possibles.

• Le vocabulaire à adopter : petit lexique indispensable dans l’écriture de scénarios.
• Les logiciels d’écriture : il existe de nombreux logiciels qui facilitent la tâche dans l’écriture.
• Organisation, motivation : être au maximum de ses capacités
• Les premières idées, les premiers écrits : comment mettre sur papier toute la créativité qui est en soi.
• L’adaptation : de nombreuses séries sont adaptées de romans littéraires ; or, celle-ci ne se fait pas de n’importe quelle façon.
• La situation dramatique : Avant de présenter mes personnages, je vais d’abord installer la situation dramatique.

Dans ce module, l’accent sera porté sur la façon dont je peux développer un personnage, le rendre vivant, attachant, repoussant si besoin, et comment je vais pouvoir établir sa fiche technique.

• Définir le personnage principal : c’est assurément l’exercice le plus simple, mais en même temps le plus complexe.
• Les personnages secondaires : leur présence est plus que primordiale.
• L’antagoniste : il peut se montrer tout aussi important que le personnage principal.
• Les archétypes : ceux que l’on retrouve très souvent dans le cinéma et dans de nombreuses séries.

Maintenant il est temps pour moi d’exposer mon scénario dans son contexte spatio-temporel, qui se caractérise par l’époque et le lieu dans lesquels se déroule le récit. C’est le but de ce cinquième module.

• Les lieux : plus on connaît le lieu où on va installer son scénario, plus on aura des chances de maîtriser son sujet.
• La temporalité : elle permet de définir une partie du récit.
• Écrire un séquencier : il est indispensable pour un bon tournage.
• Le scénario en trois actes : théorie qui nous vient directement des traditions théâtrales.
• Les sept étapes de John Truby : considéré comme le meilleur script-doctor, l’écrivain américain considère qu’il n’y a pas trois actes, mais sept étapes.

Mon scénario peut être un chef d’œuvre, mais les producteurs ne le savent pas encore. Pour les convaincre et pouvoir me présenter à eux, je dois faire une « bible », qui va contenir tous les éléments d’une série, c’est l’objet de ce module.

• Comment écrire une bible : écrit essentiel pour nous et pour tous ceux qui vont travailler sur notre projet.

Comme je veux ancrer ma série dans le temps, ce premier épisode, qu’on appelle un « pilote », aura pour but de séduire à tous les niveaux : un producteur, un diffuseur, et surtout le public

• Écrire un pilote : parce qu’un pilote de comédie est singulièrement différent d’un pilote de série de guerre, tous les genres seront minutieusement détaillés.

Faisant suite au module précédent, ce module aura également pour but de comprendre le rôle du producteur dans un pilote et de voir tout ce qu’il mettra en œuvre pour que ce projet aboutisse.

• Écrire un pilote (suite) : de la série d’animation aux séries politiques, tous les gens seront exploités
• Collaborer avec un producteur : faire en sorte que ce soit le meilleur scénario qu’il ait jamais vu !

Après avoir abordé les personnages, les concepts, les structures d’écriture ou encore le pilote, il est temps de faire un bilan de tout ce qui m’a été présenté dans cette formation. Ce module sera donc davantage consacré à des conseils non pas sur le pilote, mais sur la manière d’aborder mon projet dans son ensemble.

• Identifier, analyser, se corriger : bien que l’on se serve principalement de sa créativité, l’exercice du métier de scénariste peut se révéler long et laborieux.
• Ma vie de scénariste : travailler sur mon scénario est important, mais il est tout aussi crucial que je sorte m’aérer l’esprit !
• Vivre de sa passion : afin de pouvoir poursuivre cette passion, mieux vaut avoir quelques atouts dans sa manche.